Katsura Hashino, le directeur de Metaphor: ReFantazio, a récemment exprimé des réflexions passionnantes sur l'avenir des jeux vidéo et sur la nécessité de donner une âme aux créations numériques. Dans un monde où les jeux sont souvent perçus comme des produits à rentabiliser, Hashino défend l'idée que la véritable valeur d'un jeu réside dans son humanité et sa vision créative. Loin des productions aseptisées, il prône une approche où l'authenticité et la passion priment sur le simple aspect commercial.

"Je ne suis pas intéressé par les jeux qui ne dévoilent pas un aperçu de l'humanité qui les sous-tend, même s'ils sont très bien réalisés."

L'Importance de l'Humanité dans les Jeux Vidéo

Les propos de Hashino résonnent avec de nombreux passionnés de jeux vidéo qui recherchent des expériences significatives. Voici quelques points clés qui illustrent pourquoi l'humanité dans les jeux est cruciale :

1. Connexions Émotionnelles : Les joueurs veulent vivre des histoires qui les touchent, qui les font réfléchir et qui les entraînent dans des aventures mémorables.
2. Créativité et Vision : Des jeux conçus avec une vision claire ont tendance à offrir des expériences plus riches que ceux qui sont simplement le résultat d'une stratégie commerciale.
3. Évolution des Genres : L'innovation dans le gameplay et la narration peut mener à de nouvelles expériences qui captivent le public.

Une Évolution Nécessaire

L'industrie du jeu vidéo a souvent été critiquée pour sa tendance à se reposer sur ses lauriers. Des franchises bien établies, comme celles d'Ubisoft, montrent des signes de stagnation. Leurs formules éprouvées, bien que rentables, manquent parfois de l'originalité nécessaire pour captiver les joueurs modernes.

L'Exemple de Star Wars Outlaws

Star Wars Outlaws, bien qu'attendu avec impatience, semble être un exemple de ce que Hashino dénonce. Au lieu d'évoluer à partir d'une idée créative forte, le jeu donne l'impression d'avoir été conçu pour plaire à un large public. Les mécaniques de jeu semblent être prioritaires sur l'exploration d'une véritable histoire. Voici quelques éléments qui soulignent ce point :

• Conception Haut de Gamme : Le jeu paraît avoir été façonné par des décideurs, plutôt que par des créateurs passionnés.
• Manque de Cohérence : L'expérience de jeu peut sembler désarticulée, sans véritable fil conducteur narratif.

L'Authenticité au Cœur de la Création

En revanche, des titres comme Metaphor: ReFantazio montrent comment une vision artistique forte peut transcender les attentes. Hashino, qui a précédemment dirigé des jeux emblématiques tels que Persona 3, 4 et 5, a choisi de se lancer dans un nouveau défi créatif. Cette audace mérite d'être saluée, car elle illustre la volonté de sortir des sentiers battus pour offrir quelque chose de véritablement unique.

Les Avantages d'une Vision Créative

1. Engagement des Joueurs : Les joueurs sont plus enclins à s'investir dans des histoires qui résonnent avec leurs propres expériences.
2. Exploration des Thèmes Profonds : Des récits qui abordent des questions existentielles ou sociales peuvent donner lieu à des discussions enrichissantes.
3. Inspiration pour d'Autres Créateurs : Une œuvre audacieuse peut inspirer d'autres développeurs à prendre des risques et à innover.

Comparaisons avec Starfield

Prenons l'exemple de Starfield, un titre récemment lancé par Bethesda. Bien que présenté comme une prouesse technique, il soulève des questions sur la réelle ambition créative de ses développeurs.

• Exploration Banale : L'exploration dans Starfield, loin d'être captivante, semble être une mécanique superficielle.
• Manque de Narration Profonde : Contrairement à des jeux comme Mass Effect, qui ont su créer un univers riche et engageant, Starfield semble se concentrer sur des aspects techniques au détriment de l'émotion.

L'Excellence des Indépendants

L'un des phénomènes les plus intéressants de ces dernières années est la montée en puissance des jeux indépendants. Ces créateurs, souvent motivés par des passions personnelles, ont su toucher des millions de joueurs en proposant des expériences authentiques. Voici quelques exemples notables :

• Citizen Sleeper : Conçu par Gareth Damian Martin, ce jeu aborde des thèmes d'identité et de précarité avec une profondeur émotionnelle.
• Animal Well : Inspiré par les souvenirs d'enfance, ce jeu de Billy Basso évoque la nostalgie et la découverte.
• Balatrow : Initialement un projet sans grandes ambitions, il a su captiver l'attention du public par sa simplicité et son authenticité.

La Nécessité d'Innover

Il est impératif que les éditeurs et les développeurs prennent conscience de l'importance d'innover. La répétition des succès passés peut offrir une sécurité financière à court terme, mais elle risque de frustrer les joueurs à long terme. Les remakes et les suites peuvent être bien accueillis, mais ils ne doivent pas remplacer l'innovation.

Les Clés pour Favoriser la Créativité

1. Encourager l'Innovation : Les studios doivent créer un environnement propice à la créativité, où les idées novatrices peuvent prospérer.
2. Équilibre entre Vision et Réalité : Bien que les idées de base soient cruciales, il est également essentiel de comprendre les limites techniques et budgétaires du développement.
3. Soutenir les Créateurs : Les développeurs doivent être soutenus dans leurs efforts pour créer des œuvres uniques, même si cela implique de prendre des risques.

Conclusion

La vision de Katsura Hashino résonne profondément dans un secteur où l'innovation et l'humanité sont souvent mises de côté au profit de la rentabilité. En mettant l'accent sur l'authenticité et la passion, il appelle à un renouveau créatif dans l'industrie du jeu vidéo. Les joueurs cherchent des expériences qui les touchent, qui les inspirent et qui les engagent émotionnellement. En fin de compte, c'est cette quête d'humanité qui pourrait bien redéfinir l'avenir des jeux vidéo et ouvrir la voie à des créations encore plus audacieuses et significatives.