Abubakar Salim, acteur et directeur du très attendu Tales of Kenzera: ZAU, a récemment exprimé ses préoccupations quant à la direction que prend l'industrie du jeu vidéo. Dans une interview accordée à Dexerto, il a critiqué la tendance des grandes entreprises à chercher à créer "le prochain Fortnite", soulignant une vision trop commerciale du média.

"L'une des choses que j'ai réalisées sur l'industrie dans son ensemble, c'est que les jeux sont encore très souvent considérés comme une affaire plutôt que comme une forme d'art. Cela doit être perçu davantage comme une expression artistique plutôt que comme un business, car cela permettrait de célébrer des jeux audacieux pour leur originalité plutôt que de les cantonner à un créneau."

Une vision artistique du jeu vidéo

Salim a insisté sur l'importance de promouvoir les jeux comme une forme d'art, une idée qui pourrait transformer la perception du public envers les jeux vidéo. Voici quelques points clés de son argumentation :

1. Expression artistique : Les jeux doivent être considérés comme une forme d'expression créative, où les développeurs peuvent explorer des thèmes et des histoires de manière innovante.
2. Valorisation de la narration : La narration devrait être au cœur de l'expérience de jeu, permettant aux joueurs de se connecter émotionnellement avec les récits.
3. Diversité et audace : Encourager des jeux audacieux qui sortent des sentiers battus, au lieu de se contenter de formules éprouvées pour maximiser les profits.

Critique du modèle "Jeux comme service"

Salim a également critiqué le modèle commercial des "jeux comme service" (Games as a Service), qui semble dominer l'industrie :

• Motivation financière : Les grands éditeurs cherchent avant tout à reproduire le succès commercial de jeux comme Fortnite, mettant en avant des objectifs financiers au détriment de la créativité.
• Impact sur l'innovation : Cette quête de profit peut freiner l'innovation, car les développeurs pourraient être tentés de privilégier des mécaniques de jeu éprouvées plutôt que de prendre des risques créatifs.

"Il y a une raison pour laquelle beaucoup de ces grands éditeurs et entreprises se tournent vers le modèle des jeux comme service. Ils veulent essayer de recréer le prochain Fortnite parce que cela leur rapportera plus d'argent."

L'importance de la connexion et de l'interactivité

Salim a souligné que les jeux vidéo devraient être davantage axés sur :

• L'interaction : Les jeux offrent une opportunité unique d'interaction que d'autres médias, comme le cinéma ou la télévision, ne peuvent pas égaler.
• Le plaisir et la connexion : Au-delà de la narration, les jeux doivent être une source de plaisir et de connexion entre les joueurs.

Réception de Tales of Kenzera: ZAU

Le jeu Tales of Kenzera: ZAU a reçu un accueil plutôt positif de la part des critiques, mais il n'a pas été exempt de controverses. Après la sortie, une minorité bruyante sur les réseaux sociaux a suscité des débats autour du cadre et des personnages du jeu, entraînant du harcèlement à l'encontre des développeurs de Surgent Studios.

• Réponse de Salim : Face à cette situation, Salim a enregistré une vidéo pour répondre aux préoccupations et a même annoncé une baisse temporaire du prix du jeu pour le rendre accessible à un plus grand nombre de joueurs.

Une industrie à repenser

Les remarques de Salim soulèvent des questions cruciales sur l'avenir de l'industrie du jeu vidéo :

• Créativité vs. rentabilité : Comment trouver un équilibre entre la nécessité de rentabilité et la promotion de l'innovation créative ?
• Rôle des éditeurs : Quel rôle les éditeurs doivent-ils jouer dans la promotion d'une culture de jeu plus artistique et diversifiée ?

Aspect	Critique de Salim
Vision actuelle	Trop axée sur le profit
Modèle "Jeux comme service"	Freine l'innovation et la créativité
Importance de la narration	Nécessaire pour une expérience de jeu enrichissante
Réaction aux controverses	Souligne la responsabilité des développeurs face aux critiques

Un appel à l'action

Salim appelle l'industrie à embrasser une approche plus artistique, où les jeux pourraient être célébrés non pas uniquement pour leur potentiel de profit, mais pour leur capacité à raconter des histoires et à créer des expériences significatives.

"Les jeux ne devraient pas être une question d'argent. Ils devraient être une question d'expression, de plaisir, de narration, de connectivité et d'interactivité."

Perspectives pour l'avenir

L'avenir du jeu vidéo pourrait être façonné par des voix comme celle de Salim, qui plaident pour un changement de paradigme. Voici quelques pistes pour une industrie plus équilibrée :

1. Encourager l'expérimentation : Les studios devraient être soutenus dans leurs efforts pour créer des jeux innovants, même si cela implique de prendre des risques financiers.
2. Soutien aux développeurs indépendants : Les petites équipes de développement pourraient être les pionnières d'une nouvelle ère de créativité et d'originalité.
3. Valoriser la diversité : La représentation de diverses histoires et perspectives dans les jeux pourrait enrichir l'expérience globale et attirer un public plus large.

Réactions des joueurs

Les déclarations de Salim ont suscité des réactions variées parmi les joueurs :

• Soutien à l'innovation : De nombreux joueurs ont exprimé leur souhait de voir plus de jeux qui mettent l'accent sur la narration et l'art, plutôt que sur des modèles commerciaux standardisés.
• Critiques des modèles existants : Certains joueurs ont critiqué les pratiques des grands éditeurs, appelant à un changement dans la manière dont les jeux sont développés et commercialisés.

Un avenir prometteur ?

Alors que l'industrie du jeu vidéo continue d'évoluer, il est essentiel de garder à l'esprit les mots de Salim. La passion pour le jeu, l'art et la narration doit être au cœur de chaque projet. En repensant la façon dont les jeux sont perçus et développés, il est possible de créer une industrie qui valorise la créativité et l'innovation au-dessus des seuls bénéfices financiers.

"Je pense qu'une fois que cela sera embrassé, les jeux seront vus davantage comme un moyen de narration plutôt que comme un produit à vendre."

Les réflexions de Salim sont un appel à l'action pour l'industrie, les développeurs et les joueurs. Ensemble, il est possible de construire un avenir où les jeux sont célébrés comme une forme d'art à part entière, capable d'inspirer, d'émouvoir et de rassembler.